Sencillez
Esta es la palabra clave al hablar del encuadre fotográfico.
Dice el refrán que “el que mucho abarca, poco aprieta” y en fotografía sucede algo parecido. Las personas con cámaras o teléfonos suelen retirarse hacia atrás para abarcar más dentro del encuadre, sin pensar que el resultado final de la foto puede ser confuso, y quien la observe le será muy difícil entender cual es el tema o que queríamos transmitir.
El mensaje
Cada fotografía representa algo. Algo que queremos reflejar, tal como un estado de ánimo, o simplemente un momento que queremos recordar. Pero siempre hay un mensaje implícito en cada foto y dependerá de nuestro criterio y un buen entrenamiento para plasmarlo.
Podemos ignorar perfectamente todo lo anterior y tomar fotos por tomar, sin un objetivo en mente. Porque desde la llegada de la fotografía digital se terminó el proceso de espera de revelar e imprimir los rollos para ver nuestras tomas en papel. Ahora las vemos de forma inmediata en una pequeña pantalla. Y además podemos repetir la toma cuantas veces queramos.
Sin embargo, siempre llegamos al punto de analizar, seleccionar y mostrar nuestras mejores tomas con nuestros amigos y familiares. Es aquí donde todos nos ponemos críticos de arte y buscamos el mensaje o sujeto principal de la toma.
El sujeto principal
Suena a literatura o idioma español esta frase, pero se usa también en fotografía para indicar quién o qué es el tema principal de nuestra foto. Por ejemplo, voy a sacarle una foto a mi sobrinita que está en su cuarto rodeada de sus juguetes preferidos sobre su cama y con un bebé de goma en sus brazos. Parece una escena complicada con tantos elementos, pero un fotógrafo con el ojo entrenado sabe como ubicar al sujeto principal (la sobrinita) y el predicado (los juguetes) en la toma. ¿Como lo hace? Usando la regla de oro en el encuadre fotográfico.
El encuadre fotográfico
Contrariamente a lo que el aficionado o inexperto espera de un sujeto principal o mensaje de la foto, que es ubicarlo en el centro del encuadre, la regla de oro nos propone 4 puntos claves en el área rectangular. Estos puntos se ubican en la intersección de las 2 líneas verticales y las 2 líneas horizontales que dividen la imagen en tercios iguales, tal como muestra el siguiente gráfico.
Esta regla fue inspirada en pintores como Leonardo Da Vinci quien usaba la cámara oscura, precursora de la cámara fotográfica, y que fue una regla basada en lo que se conocía como “la zona áurea” de un cuadro.
Así que cuando intente la próxima toma, recuerde lo siguiente:
- que tiene 4 puntos para ubicar al sujeto principal de su fotografía
- que puede usar la línea horizontal superior o la inferior para ubicar y nivelar el horizonte de un paisaje
- que con el mismo criterio, puede usar las líneas verticales para ubicar postes o edificios y como guía nivelar el encuadre.
¿En cuál de los 4 puntos ubicar al sujeto? ¿En cuál de las 2 líneas ubicar al horizonte? Bien, estas preguntas no tienen una respuesta concreta y dependen de cada situación. Use su buen gusto y criterio. Pruebe todas las posiciones antes de oprimir el obturador. Y finalmente, si su ojo no encuentra la mejor ubicación, la regla es: romper las reglas con tal de obtener el mejor encuadre fotográfico.
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